白马非马的艺术表达｜陈宁，上海插画界偶象级的人物 今日聚焦
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陈宁
(资料图片仅供参考)
文/杨建勇
陈宁先生，1957年12月出生于上海，1978年毕业于上海工艺美术学校，上海美术家协会会员，1989年移居澳大利亚。其代表作品有连环画《今夏流行明黄色》，《马超》，《刘秀》，《宋士杰》，《纣王自焚》等。
重点个人画展：
●2023年《以梦为马》Live In Art Sydney澳大利亚悉尼
●2022年“宁缺毋滥” Live in Art Sydney澳大利亚悉尼
● 1989年中国画个展Raja idris gallery澳大利亚墨尔本
●1991年水墨展East and west art gallery澳大利亚墨尔本
● 1990年中国画“春风秋雨” 香港心源画廊
● 1989年中国画个展Raja idris gallery澳大利亚墨尔本
重点集体展：
●2021年“每一位艺术家都曾”，Stockroom art画廊墨尔本
● 2021年“他乡”群展，墨尔本E+HIVE画廊
● 2021年《粉墨》中国名家戏曲人物画展，上海
● 2021年 “新春五人联展”，墨尔本Anne画廊
● 2021年《南翔锣鼓》海上名家戏剧人物画展，上海
● 2019年“小题大做”群展，墨尔本E+HIVE画廊
● 2019年“拼盘”群展，悉尼Live in Art Sydney画廊
● 2018年“拼盘”群展，墨尔本E+HIVE画廊
● 2017年中国海南国际当代艺术大展
● 2017年《玄远》五人展，上海张江当代艺术馆
● 2016年中国画《缅怀》入选中国美术家协会第四届架上连环画展
● 2014年中国画《刘秀》入选全国第十二届美术作品展览
●1993年水墨画《荡》获Melbourne Ross Art Prize
● 1982年连环画《姐姐的心》入选上海美术展览
● 1979年中国画《心中》入选上海美术展览
● 1975年中国画《金光大道》上海中学生美术作品展览
出版：
● 2012年 连环画收藏版《马超》上海人民美术出版社出版
● 1986年著《我们•插图》
● 1986年连环画《姐姐的心》中国连环画报国际版创刊号出版
●1980年一1987年，连环画《宋士杰》，《马超》，博浪錐》，《刘秀》，《吕梁英雄传》，《西游记》上海人民美术出版社出版
白马非马的艺术表达
陈宁先生是上海插画界偶象级的人物，许多年前，他为杂志所绘制的插画除了会增加杂志销量，还会被同道画家收藏、模仿。陈宁先生的插画讲究留白，讲究空间布局，方寸间所呈现的构成充满当代感。陈宁先生恰到好处地运用平面构成传递属于个人的视觉表达，极具形式感的黑色与大面积留白让人惊叹，点到为止却又余音不绝。
后来，陈宁先生去了新世界。后来，便很少见到陈式插画了。
▲《云中云》米友仁云的联想，2022年，65cm x 95cm，纸上水墨
当我再次见到陈宁先生的时候，他已是一位享有国际声誉的艺术家了，2015年上海艺博会，我见到回国参展的陈宁先生，多年不见，觉得很亲切，不论是画还是人。新世界给艺术家带来的不仅仅是材料的变化，更多的是观念与立场。以现代构成法则为内核的图像结构，介于意象与写实之间，似乎还存有曾经的黑白灰，但已经不重要了，有意思的是艺术家将澳洲原住民艺术的“点”融入于作品中，全新的视觉法则“点”出了物体鲜活的动态，这是一种新的融合，原住民艺术的粗犷与直接让他的作品呈现出当代意趣，以点代画的绘画方式也因此成为陈宁先生视觉的语言表达。
▲《邻居》，2023年，90cm x 90cm，纸上水墨
纵观陈宁先生的绘画方式，他习惯于在平面中营造三维空间，精致的笔触以及随机的笔痕被掩盖、被藏匿，但当我们站在画前，却又总能感受到它的存在。东西方文化的交融是陈宁先生作品另一个存在，它们既相互渗透又相得益彰，这样的渗透有别于曾经津津乐道的所谓“中西合壁”。“中西合壁”与“洋为中用”是这一代中国艺术家的圣训，虽未必会追寻，但其影响却不可被低估，陈宁先生说：“这样的逻辑从来都是以妥协作为开始”。
▲《春天的脚步》，2023年，89cm x 94cm，纸上水墨
这些年来，陈宁先生一直将马作为视觉表达的基础，艺术家的马很冷静，亦很平和，艺术家的马让我读到了梦幻，达利般的梦幻，梦幻的背后却有着很深的哲思，也许这是身处不同地域文化所带来的好处，文化的冲撞总会带来火花，火花会燃起熊熊大火，大火灰烬处便是一个新世界。
▲《打开心灵的窗户》读黄公望富春山居图，2023年，65cm x 95cm，纸上水墨
2021年的《世纪对话》与2022年的《在范宽的世界里寻找自己》属同一系列的创作，马是这一系列唯一主角。为什么是马？我问陈宁先生，艺术家说：“我从小喜欢画马，年轻时代的连环画又画了数不清的马。来澳洲后又养过无数匹马，马是动物中最通人性的动物，具有极高的悟性和领会能力，我所画的马，是拟人化的角度去创作和刻划，画马就是写人”。由人到马，表达的图式似乎变了，又好像什么都没有变，在这些作品中，马似乎是永恒的主角，而马所面对的世界却一直在变化，在游离，这一点，像极了我们今天所处的境遇以及我们的身份认定。“画马即画人”艺术家为我们界定了阅读其视觉的路径，当我们面对这样的视觉，思考的则是“我是谁，来自何处又去向哪里？”
▲《世纪对话》，2021年，95cm x 67cm，纸上水墨
艺术源自于本能，其终极呈现一定是哲学，艺术家的视觉让我体验“审美的愉悦”，观陈宁先生的“马”，想到“白马非马”之辨，这似乎是中国古代的哲学，也是我们阅读艺术家作品的秘境通道，我们乐于见到陈宁先生作为艺术家的哲思并尝试理解艺术家对世界的态度。关于白马非马的哲学思辨，从古至今一直存在，中国的哲学与禅脱不了干系，事关于禅，其中的逻辑陷阱与艺术有着重多的相似性，一说便错，是语言短板，绘画却可以置身事外，譬如白马非马，那么黑马呢？马是艺术家的另一个身份，马因艺术家的思维而存在，在这里时空与场域并不被界定，唯一存在的是陈宁先生作为艺术家的思索，“艺术家改变世界”其路径是艺术家的一本正经和异想天开。陈宁先生说：“用‘心’才有感染力，艺术表现的就是心，而不仅仅是技，技只是一种再现。”
▲《我心飞翔》，2023年，65cm x 92cm，纸上水墨
2022年陈宁先生创作的《林中舞》是其向马蒂斯致敬之作，艺术家以东方文化的逻辑向野兽派创始人表达敬意，艺术家将人置换成马，从而完成了艺术家独特的语言替代，然后将马放置与森林之中，变化的场域呈现的依然是欢愉的主题，高大的树与青色草地所形成的视觉压力舒缓了关于马的故事，红色代表欢愉，欢愉却被竖直的黑色阻碍，这样的图式在本质上消解了马蒂斯的艺术经典，于是，马被赋于了陈宁的思索。
▲《林中舞》，2022年，65cm x 95cm，纸上水墨
同一时期创作的《海天云蒸》表达了一种困局，一种需要安慰的困局，大面积的蓝以及相同的色系呈现的是同样的困局，在深及大半身的海水里唯有鱼代表出路，当然，马的亲昵会让人感到希望，但困局依然存在，随着观者的直视而不断增强。2022年创作的《潇湘奇观图》则是将似人的马置于宋元山水的意境中，“画中那浓云翻滚，飘动变幻，奥妙莫测的云，深深地吸引了我，云给我带来了许多联想，那些优美的线条，轻盈的引伸到另一个空间，恍如一组扭动的丝带，在舞台上不停地转圈，犹如帷幕，拉开了一台梦幻般的天籁之声序幕，它更像深不可测的集成电路，把人世间的各种悲欢离合，喜怒哀乐带入与世无争的云端”艺术家这样解释他的创作初衷。
▲《海天云蒸》，2022年，66cm x 95cm，纸上水墨
▲《在米友仁的“潇湘奇观”和“云山墨戏”间游走》，2022年，66cm x 95cm，纸上水墨
陈宁先生从插画世界撤退又从艺术领域的归来，我们见证了一个艺术家的思考与努力，那些代表艺术家的马，更多的呈现于精神层面，纯粹的视觉语言、深厚的绘画功底以及对生命的哲思，浇铸为宁静而力量的艺术表达。所有的这些，我们都将在陈宁先生个展《以梦为马》中遇见，对此，我很期待。
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